聽到「藝術治療」，你會想到什麼呢？

許多人第一個反應常常是：「我不會畫畫」、「我畫得很醜」、「我畫得不像」，於是退避三舍，覺得自己「不適合藝術治療」，或是感到緊張害怕，導致缺乏嘗試的勇氣。

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然而，藝術治療並不是美術課，更不是美術比賽。事實上，並不需要很會畫畫，或具備任何藝術基礎，只要願意，每個人都可以透過藝術治療，體驗到創作的療癒性。

因為，在藝術治療的過程中，重點不在於創作出「好看」的作品，而是透過藝術來表達內在的情感、想法、與經驗。

以下將介紹藝術治療的幾項特性，說明為什麼不需要會畫畫，才能體驗藝術治療。

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1.重視過程

藝術治療相當重視創作的過程，而非作品的技術或美感，因此，即使只是隨意的塗鴉、剪貼拼貼、捏塑黏土，就算沒有完成任何一個圖形或作品，這些過程都有可能有助於舒緩內心壓力，乃至於表達內在受傷的情感。

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2產生隱喻

有時候，當我們的內在傷痛太沉重時，很難完全以「語言」表達情緒；而藝術則像是一座橋梁，能將還未準備好說出口的事件或感受，透過象徵的方式，安全地呈現表達。這樣的表達，並不一定需要一幅完整的圖像，有時只是單純塗抹一個色彩，代表當下的心情；或是剪貼一張雜誌圖片，讓圖片代替自己說出內心故事，都是藝術治療可能進行的方式。

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3.沒有對錯

藝術治療沒有標準答案，沒有「作品畫得好不好」的評價，也沒有「畫出來的內容是否對錯」的二元。每個人的創作都是獨一無二的，隱藏在作品中的人生觀與生命經驗，也都是可以被接納和允許的。

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藝術治療不僅適合在經歷失落或情緒困擾時進行，也適合任何想探索內在世界，以及提升自我照顧能力的人。

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在藝術治療的過程中，專業的藝術治療師會陪伴著你進行，如果有任何困難或疑問，也可以隨時與治療師討論，尋求支持。

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這段路不會只有你一個人，藝術媒材與藝術治療師，都會是陪你同行一段的夥伴。

不論你是否會畫畫，藝術治療都能創造一個安全的空間，讓你自由地表達與探索，溫柔地陪伴自己，走向更深的理解與療癒。